つらい経験をした人に、いつかは立ち直ってほしいと思う。その願いは優しいはずなのに、相手にとっては、早く元どおりになってほしいという催促に聞こえることもあるのかもしれません。『マンチェスター・バイ・ザ・シー』は、観ている側のその期待を、簡単には満たしてくれない映画です。
主人公リーは、誰かと深く関わることを避けて暮らしています。兄を失い、甥の世話をすることになっても、急に頼もしい大人へは変わらない。言葉に詰まり、面倒な手続きをし、日常の小さなことで揉める。その不器用な時間の中に、きれいに回復する物語とは違う誠実さがあります。
前半は結末を伏せて紹介します。後半の考察にはネタバレがあります。
あらすじ
ボストン郊外でアパートの便利屋として働くリー・チャンドラー。兄ジョーの急死を知らされた彼は、故郷の港町マンチェスター・バイ・ザ・シーへ戻ります。
遺言によって16歳の甥パトリックの後見人に指名されていたリー。しかし、この町に暮らすことは彼にとって簡単ではありません。友人やバンド、学校生活から離れたくない甥と、町を出たい叔父。二人のすれ違いの中から、リーが故郷を離れた理由が少しずつ見えてきます。
基本情報
| 作品名 | マンチェスター・バイ・ザ・シー |
|---|---|
| 原題 | Manchester by the Sea |
| 製作年 | 2016年 |
| 製作国 | アメリカ |
| 監督 | ケネス・ロナーガン |
| 主な出演者 | ケイシー・アフレック、ルーカス・ヘッジズ、ミシェル・ウィリアムズ、カイル・チャンドラー |
| ジャンル | ドラマ |
『マンチェスター・バイ・ザ・シー』が名作である理由3選
1. 大切な人が死んでも、用事と空腹はなくならない

© 2016 K Films Manchester LLC. All Rights Reserved.
画像出典:掲載元の作品ページ
病院で話を聞き、葬儀を考え、住む場所を相談する。悲しい知らせのあとにも、決めなければならないことが次々にあります。映画は、その用事を省いて涙の場面だけを並べません。人を失った当日にも、日常は妙に具体的なまま続いてしまうんです。
パトリックは父を失っても、友人や恋人、バンドのことで頭をいっぱいにします。それを薄情だと決めつけないところがいい。悲しむことだけを続けられるわけではなく、普段の欲や困り事も同じ身体の中にある。年齢の違う二人は、その配分も違います。
ときどき可笑しいのに、笑ったから悲しみが終わったわけではない。この映画のユーモアは、暗い場面の合間に置かれた休憩ではなく、同じ暮らしの中に混ざっているものです。その混ざり方が、人物を悲劇の役割だけに閉じ込めないんです。
2. 過去の場面が、リーの無愛想な顔を変えて見せる

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現在のリーだけを見ていると、近づきにくい人だと感じます。返事は短く、相手の好意をうまく受け取らない。映画は最初から、彼を理解するための説明書を渡してくれません。こちらも少し離れたところから、その暮らしを見ることになります。
そこへ、故郷で過ごした過去が入ってくる。同じ人が家族と冗談を交わし、違う顔をしている。その落差を見てから現在へ戻ると、さっきの短い返事が別の重さを持ち始めます。冷たいから話さないのか、話せなくなるものがそこにあるのか。判断を急いでいた自分にも気づかされます。
過去は、ここまで説明したからもう整理できたという形で終わりません。町の場所や会った人が、本人の都合と関係なく記憶を連れてくる。現在の用事へ過去が入り込む編集によって、リーにとって帰郷がどんな時間なのかを、観客も少し体感することになります。
3. 叔父と甥は、救い合うためだけに出会った二人ではない

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父を失った少年と、傷ついた大人。一緒に暮らせばお互いを癒やす話になりそうです。でもパトリックには、リーを変えるためとは関係のない生活があります。友人も恋愛も、亡くなった父の船も、その町に残っている。叔父の再生のために、簡単には差し出せません。
リーにも、甥が好きなら全部できる、とは言えない事情があります。大切だから引き受けたい気持ちと、その場所では暮らせないという限界がぶつかる。二人とも相手を思っているのに、望む暮らしは一致しない。そのずれが、やり取りを生々しくしています。
関係が深まることと、同じ家に住めるようになることを、映画は安易に同一にしません。できないことがあるなら、別の形を考える。愛情を証明するために限界を超えさせるより、限界を含めて関係を続けようとする。その視線が長く残ります。
ここからネタバレあり|結末・テーマの考察
ランディとの再会が、和解の場面になりきらない理由
過去の火災で子どもたちを失ったリーとランディ。再会した彼女は、かつて投げた言葉を悔やみ、彼へ話しかけようとします。でも、言葉が届けば二人が救われるという形にはならない。リーは、目の前の気持ちを受け止める余力さえ持てずにいます。
ミシェル・ウィリアムズの切れ切れの言葉と、ケイシー・アフレックの立ち去ろうとする身体。その両方を見ていると、どちらかにもう一言うまく言わせれば解決するとは思えなくなる。大切に思っていることと、一緒にいられることの距離が見える場面です。
町を離れる結末は、甥を見捨てることではない
リーは故郷で暮らし続けることを選べません。パトリックが町に残れるよう別の受け皿を整え、自分は離れた場所から関わる道を探します。兄の遺言どおりにすべてを引き受ける結末ではありませんが、何もしないまま逃げたわけでもない。
甥が泊まりに来られる部屋を考え、二人でまた船に乗る。傷が消えた証拠より、次に会える余地を残して終わります。立ち直れなければ誰も大切にできない、ということではない。その小さな可能性が、この結末の救いなのだと思います。
知ると観直したくなる制作背景
マット・デイモンが主演予定だった企画から生まれた映画
日本公式サイトでは、当初マット・デイモンが監督・主演も担う予定だったものの、日程の都合からロナーガンが監督を、ケイシー・アフレックが主演を引き継いだ経緯が紹介されています。デイモンはプロデューサーとして参加しました。
リーは大きな独白で内面を説明する人物ではありません。言おうとしてやめる、話しかけられて身体を引く。現在の映画では、そうした小さな動作が感情の受け皿になっています。配役を知ったうえで見返すと、説明の少ない演技の密度へ改めて目が向きます。
よくある疑問
実話ですか?
実在する港町を舞台にしていますが、リーたちの物語はケネス・ロナーガンによるフィクションです。実話の再現として紹介する作品ではありません。
観終わったら前向きになれる映画ですか?
はっきりした回復や爽快感を約束する映画ではありません。子どもの死、自死に関わる描写もあり、気持ちがつらいときには負担になる場合があります。無理に乗り越えさせない人物描写に、静かな救いを感じる人もいる作品です。
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作品情報・参考資料
作品情報は配給元などの資料で照合しています。公開されている感想・批評も参照し、場面の解釈は本記事の視点でまとめています。
アイキャッチ画像出典:作品画像の掲載元/© 2016 K Films Manchester LLC. All Rights Reserved.