友達が病気だと知ったとき、気の利いたことを言えるとは限りません。とくに子どもなら、病気の意味より先に、明日も一緒に遊べるかが気になる。『マイ・フレンド・フォーエバー』は、その近さを忘れない映画です。
二人の行動は、褒められることばかりではありません。危なっかしいし、見ている大人は止めたくなる。それでも、何もできないままでいるのは嫌だという気持ちは伝わってくる。泣ける結末だけでなく、そこへ至るまでの、悪ふざけを含んだ友情を味わいたい作品です。
前半は結末を伏せて紹介します。後半の考察にはネタバレがあります。
あらすじ
孤独な少年エリックは、隣に住む年下のデクスターと親しくなります。輸血によってHIVに感染したデクスターは、周囲から距離を置かれがちでした。しかし、一緒にお菓子を食べ、遊ぶうちに、二人の間には遠慮のない友情が育っていきます。
やがて、治療法が見つかったという新聞記事を読んだ二人は、遠くの医師を目指して旅に出ます。子どもだけで始めた冒険は、想像していたようには進みません。それでもエリックは、友達のために何かできると信じたかったのです。
基本情報
| 作品名 | マイ・フレンド・フォーエバー |
|---|---|
| 原題 | The Cure |
| 製作年 | 1995 |
| 製作国 | アメリカ |
| 監督 | ピーター・ホートン |
| 主な出演者 | ブラッド・レンフロ／ジョセフ・マッゼロ／アナベラ・シオラ／ダイアナ・スカーウィッド |
| ジャンル | ドラマ |
『マイ・フレンド・フォーエバー』が名作である理由3選
1. 病気の友達ではなく、一緒に遊ぶ友達になる
写真：Everett Collection／アフロ／出典：掲載元
エリックは、デクスターを立派に励ますために近づくわけではありません。最初から病気への偏見がない、完璧な少年でもない。一緒に時間を過ごすうちに、周囲がつけた呼び名より、目の前の相手の面白さが大きくなっていきます。
買い物をしたり、くだらないことで笑ったりする場面がいい。病気の話をしていないときにも、デクスターには好みや意地があり、退屈な時間もある。その普通の顔を見せるので、彼が誰かを感動させるためだけの存在になりません。
友情の中には、優しさだけでなく、相手を連れ回す強引さもあります。二人がいつも正しく振る舞わないからこそ、学校の作文のようには収まらない、子ども同士の親しさが伝わります。
2. 無茶な旅に、何もできない悔しさが見える
©1995 Universal Pictures／出典：掲載元
二人は、身近なものを使って病気を治そうとしたり、記事を頼りに遠くへ出かけたりします。もちろん、安全で有効な治療ではありません。映画の中で子どもが試す行動を、現実の治療法として受け取らないことは必要です。
ただ、間違っていると指摘するだけでは、この旅が始まった気持ちはすくいきれない。大人の説明を聞いて待つ以外に、自分にもできることがほしかった。エリックの無茶には、その焦りがにじんでいます。
旅の自由さに、疲れや体調への不安が混ざっていくので、冒険は爽快なまま続きません。友達を助けたい気持ちが強くても、身体の現実を思いどおりにはできない。その苦さが、二人で笑っている時間をいっそう惜しくさせます。
3. 友達の家に、自分の居場所も見つかる
©1995 Universal Pictures／出典：掲載元
エリックとデクスターの関係は、助ける側と助けられる側にきれいには分かれません。エリックも、自分の家では受け止めてもらえない寂しさを抱えています。デクスターと過ごすことで、彼自身も日々を支えられています。
デクスターの母リンダは、その関係を見守る大人です。息子を心配することと、息子が誰かと遊ぶ時間を大切にすること。その両方があるので、家の中に、病気だけを見つめてはいない空気が生まれます。
友達の家の食卓や、大人の声のかけ方が、子どもにとってどれほど大きいか。二人きりの友情に見えた物語が、安心してそこにいていい場所の話にもなっていきます。
ここからネタバレあり｜結末・テーマの考察
靴は、治療の代わりにはならなくても
デクスターが不安を語るとき、エリックは自分の靴を、そばにいると分かるものとして渡します。病気を治す力はありません。それでも、夜に怖くなった友達へ、自分の持ち物を差し出すことはできる。その小ささが胸に残ります。
最後に靴が再び現れると、前の場面で渡した意味が戻ってきます。治せなかったことと、何もしなかったことは同じではない。身体を救えなかった友情にも、確かに相手へ届いたものがあったと感じられます。
別れのあと、二人のふざけ方まで思い出す
デクスターの死が描かれる結末は、重いものです。ただ、病室で二人がしていた悪ふざけを知っていると、別れの場面にも、それまでの二人の調子が重なってしまう。すぐには現実を受け入れられない感じが、そこにあります。
ラストの川を眺めるときに思い出すのは、悲しい顔だけではありません。旅の途中の失敗や、相手にしか通じない冗談も含めて、一緒にいた時間だった。その記憶があるから、別れを涙のための出来事だけにできなくなります。
知ると観直したくなる制作背景
原題『The Cure』を、結末からもう一度考える
1995年製作、ピーター・ホートン監督のアメリカ映画です。エリックをブラッド・レンフロ、デクスターをジョセフ・マッゼロが演じています。原題の『The Cure』は、治療や治癒を意味する言葉です。
映画は、友情があれば病気も治る、とは描きません。むしろ、治せないことを抱えたまま、相手に何ができるかを見つめます。原題を思い返すと、治療法を探す冒険の中で、エリックもまた孤独から救われていたことが気になってきます。
よくある疑問
実話を映画化した作品ですか？
ここでは実話として紹介していません。1995年製作の劇映画として、物語と登場人物の関係を取り上げています。
子どもと観られる映画ですか？
子ども同士の友情が中心ですが、HIVへの偏見、病気、死、家庭内のつらいやり取りを扱います。明るい冒険映画だけを期待せず、観る人の年齢や状況に合わせて選びたい作品です。
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友達のために何かしたかった。その気持ちは、成功したかどうかだけでは測れません。最後の場面まで観たあと、二人がふざけて笑っているところを、もう一度見たくなる映画です。
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作品情報・参考資料
作品情報と公開されている感想・批評を参照し、場面の解釈は本記事の視点でまとめています。
アイキャッチ画像出典：作品画像の掲載元／写真：Everett Collection／アフロ
