会話が聞き取れないとき、何となく笑ってやり過ごす。聞き直すか迷っているうちに、相手の話は先へ進んでしまう。『サウンド・オブ・メタル』は、音を失うことを悲しい出来事として説明するだけでなく、目の前の世界との距離が変わる感覚を、映画の音そのもので伝えてきます。
主人公が望むのは、昨日までの生活に戻ることです。その願いを責めるのは難しい。でも、戻ることだけを目指すほど、いま目の前にある関係が見えなくなる。何かを失った人が、次の暮らしをどう選ぶかまで見つめる一本です。
前半は結末を伏せて紹介します。後半の考察にはネタバレがあります。
あらすじ
ドラマーのルーベンは、恋人でボーカルのルーと、車で各地を巡りながら演奏を続けています。ある日、聴力が急激に低下し、これまで通りの活動ができなくなってしまいます。
ルーに勧められ、ろう者の支援コミュニティへ入るルーベン。手話も新しい生活の決まりも分からない彼は、戸惑いながらそこで暮らし始めます。しかし、頭の中には、ルーと音楽を取り戻したいという願いが残り続けていました。
基本情報
| 作品名 | サウンド・オブ・メタル ～聞こえるということ～ |
|---|---|
| 原題 | Sound of Metal |
| 製作年 | 2019 |
| 製作国 | アメリカ |
| 監督 | ダリウス・マーダー |
| 主な出演者 | リズ・アーメッド／オリヴィア・クック／ポール・レイシー／ローレン・リドロフ |
| ジャンル | ドラマ |
『サウンド・オブ・メタル ～聞こえるということ～』が名作である理由3選
1. 音が変わると、人の顔まで遠く感じる
(C)2020 Sound Metal, LLC. All Rights Reserved.／出典：掲載元
冒頭では、大きな演奏の音だけでなく、二人が暮らす車の中の細かな音が聞こえます。それは華やかな成功の描写ではなく、彼らにとっては普通の朝です。その普通が変わるから、失うものの大きさが具体的になります。
音声がくぐもると、相手の口が動いていても、意味をつかめない。周りは同じ場所にいるのに、自分だけが会話から離れていく。その不安を、リズ・アーメッドの表情と音の切り替えが一緒に作っています。
観客が聞き慣れた音に戻る場面もあるため、ルーベンの側と外側の違いを意識させられます。ただし、この音は彼の主観を表す演出です。すべての難聴や人工内耳の聞こえ方を、同じように再現したものとして受け取る必要はありません。
2. 新しい居場所が、本人には寄り道に見えてしまう
(C)2020 Sound Metal, LLC. All Rights Reserved.／出典：掲載元
コミュニティには、自分の時間を過ごし、手話で会話をし、子どもと遊ぶ人たちがいます。ルーベンが失ったものだけを数えていた場所に、彼のまだ知らない楽しさや、人とのつながりが現れます。
けれど、本人がそれをすぐに自分の暮らしだと思えるわけではありません。ここにいることを、元の生活へ戻るまでの仮の滞在と考えてしまう。その気持ちには、観ている側もつい引っ張られます。
ポール・レイシーが演じるジョーは、その焦りを受け止めながら、聞こえないことを単純な欠損として扱わない価値観を示します。二人は相手を理解したいのに、望んでいるものが違う。その静かなずれが、物語の大きな緊張になります。
3. 恋人を取り戻せば、全部戻るとは限らない
(C)2020 Sound Metal, LLC. All Rights Reserved.／出典：掲載元
ルーベンとルーには、バンド仲間という以上に、一緒に暮らしてきた近さがあります。二人の会話や身体の寄せ方から、その関係が日々を支えていたことが伝わる。だから、離れることは、音楽の休止だけでは済みません。
一方で、相手が自分といない時間にも、その人の暮らしは進みます。自分が戻りたい場所を、相手も同じ形で保っているとは限らない。二人が大切にしていた関係だからこそ、その変化を確かめるのが怖くなります。
映画は、どちらかを冷たい人にして片づけません。大切に思うことと、同じ生活を続けられることが、別になってしまう。その事実を見つめるので、ルーベンの願いにも、ルーの変化にも、気持ちを置ける作品です。
ここからネタバレあり｜結末・テーマの考察
手術の選択を、正解・不正解だけで裁かない
ルーベンは車や機材を手放し、人工内耳の手術を受けます。しかし、期待したように昔の音が戻るわけではありません。ここで描かれる結果を、手術という選択全般への否定として広げるのは適切ではないでしょう。
本作が追っているのは、ルーベンが何を期待し、何を失う覚悟で選んだかです。元通りになればすべて解決するという願いと、実際に手にした生活との間にある距離が、彼自身の問題として描かれています。
最後の静けさは、何を手放した時間なのか
終盤、街の音に囲まれたルーベンは装置を外し、静かに座ります。すべてを克服した勝利の顔ではなく、それまで必死に動き続けた人が、いったん動くのをやめた顔に見えます。
この先の生活が簡単になったと保証する場面ではありません。それでも、元の音や元の関係を取り戻すことだけで自分を評価する時間から、少し離れられたのかもしれない。その小さな変化を、最後まで音で見せる結末です。
知ると観直したくなる制作背景
聞き方そのものを物語に組み込んだ音響
ダリウス・マーダー監督の作品で、第93回アカデミー賞では音響賞と編集賞を受賞しました。賞の名前を知らなくても、音と映像の切り替わりが、人物の理解に直結していることは感じられます。
大音量にして刺激を強めるより、生活音や会話の違いに集中できる環境で観たい作品です。普段、背景として聞き流している音が、誰にとってどう聞こえているのか。その問いが、物語の外にも残ります。
よくある疑問
メタル音楽に詳しくないと楽しめませんか？
音楽知識より、ルーベンが自分の暮らしをどう捉えているかが中心です。バンドの話から始まりますが、演奏の成功を目指す物語だけではありません。
聞こえない人の経験を、そのまま表す映画ですか？
ルーベンという人物の主観と、彼が出会うコミュニティを描いています。経験や聞こえ方には個人差があり、この映画の演出をすべての当事者に当てはめることはできません。
あわせて観たい関連作品
取り戻すために動き続けていた人が、最後に少しだけ座っている。その静かな顔を見届けるまで、最初の爆音がどこへ向かうのかは分かりません。観終わったあと、自分の周りの音にも耳を向けたくなります。
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作品情報・参考資料
作品情報と公開されている感想・批評を参照し、場面の解釈は本記事の視点でまとめています。
アイキャッチ画像出典：作品画像の掲載元／(C)2020 Sound Metal, LLC. All Rights Reserved.
